霍克尼论摄影（增订本）
内容简介：
《霍克尼论摄影》（增订本）收录了艺术家大卫·霍克尼与保罗·乔伊斯的十七篇对谈，是霍克尼唯一一部专门探讨摄影与影像艺术的著作。这些对话充分展现了一位多才多艺的艺术家在探索摄影可能性时的独特思考。
霍克尼认为，摄影已成为人们认知世界的重要工具，但它所提供的观看方式却值得批判。他主张通过拼贴等手法突破传统观看方式的局限，并强调”必须用摄影的语言来批判摄影”。这种既有实践自觉又有理论自觉的思考方式，体现了他作为艺术家的深刻洞见。
本书初版于1994年引入中国，在艺术界引发广泛讨论。此次增订本的推出，有望为当代读者带来新的启发，重新思考摄影与观看的关系。
这本装帧精美的新版本采用双色封面设计，配以皮质封面和镭射烫印，既实用又富有艺术感，适合随身携带和展览伴读。
作者简介：
大卫·霍克尼（David Hockney）
画家、摄影师。20世纪60年代波普运动在英国的代表，被认为是20世纪最具影响力的英国艺术家，也是当今国际画坛最有影响力的艺术家之一。霍克尼早年接受正规艺术教育，毕业于伦敦皇家艺术学院，1966年（29岁）即在画廊举办个人画展。受现代主义思潮影响，创作了大量蚀刻版画，受到艺术界的重视。20世纪60年代多次到美国旅行，后在加州设立了自己的工作室。由此转向写实风格，并创作了多幅经典名作。如《更大水花》，《一个艺术家的肖像》等。
20世纪80年代起，霍克尼创作了一系列名为“Joiners”的摄影拼贴作品，通过宝丽来相片，探讨了绘画与摄影在视觉表现上的关系，对摄影作为艺术的可能性做了具有重要意义的探讨。这使他在摄影史上，享有与画家格哈德•里希特同样的重要地位。而在贡布里希的《艺术的故事》中，霍克尼也成为仅有的两位被介绍到的摄影师，另一位是布列松。
保罗·乔伊斯（Paul Joyce）
电影制作人，拥有一家名为Lucida Productions的电影公司，主要拍摄艺术类纪录片。他是大卫•霍克尼的好友，20世纪80年代至21世纪初，因为工作关系，他曾有大量机会和霍克尼在一起，对霍克尼那一时期的生活、工作有较为全面的了解。
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